Виктор ПАНОВ   

РАБОТА НАД ИЛЛЮСТРАЦИЕЙ

"Юный художник", 1988 год, №11.

     Недавно мне довелось участвовать в жюри детского конкурса на иллюстра­цию к любимой сказке. Ребята, получив бумагу, краски, сразу же приступили к делу. Я спросил од­ного мальчика, к какой сказке он выполняет иллюстрацию, а были уже нарисованы небо и солнце. Его ответ меня поразил: «Я еще не решил».

Вряд ли стоило бы вспоминать этот курьезный случай, если бы он не был типичным. Ведь большин­ство юных художников начинают рисовать раньше, чем обдумают тему. Отсюда и распространенное явление - называть работу после того, как она закончена. Нарисует девочка красавицу с распущенны­ми волосами, в бальном платье, в кружевах и думает, что же у нее получилось: Золушка, королева Марго или Татьяна Ларина?

      Иллюстрация - интереснейший вид искусства, но и необычайно трудный, ведь от художника требуются разнообразные знания, решение всевозможных задач, способность к перевоплощению, фантазия, богатое воображение и умение внимательно читать, не говоря уж об умении выразить все это художественно убедительно на бумаге. Вот поэтому-то без четко­го, последовательного плана не­возможно добиться успеха. У каждого художника свой творческий метод, который вырабатывается в результате учебы, практического опыта, мировоззре­ния, принципов отношения к ис­кусству и ряда личностных ка­честв.

      Сегодня поговорим о системе решения задач, стоящих перед художником-иллюстратором. Ее придерживается широкий круг профессионалов, на нее опираюсь и я в своей практике. Основной принцип — разделение сложной многоплановой работы при иллю­стрировании на ряд последовательно решаемых частных задач и объединение их в целое. Как при постройке дома подводят комму­никации, закладывают фундамент, подвозят стройматериалы, строят леса и только после этого возводят здание, так и в творчестве худож­ника серьезная подготовка обес­печивает успех.

      Работа над иллюстрацией де­лится на две большие части: ре­жиссуру и исполнение - что бу­дет изображено и как.

      Из чего же складывается пер­вая? Художника-иллюстратора можно сравнить с режиссером-постановщиком кино или театра. Уж очень много общего в этих профессиях. Начинается все с ав­торского текста, сценария, прочитав который он решает, какие мо­менты будет изображать, и выстраивает зрительный ряд (это от­носится к работе над всей книгой, сейчас же речь идет об одной ил­люстрации).

      Затем нужно пре­дельно конкретизировать изобра­жение на рисунке и в соответст­вии с планом пригласить «актеров-исполнитилей», то есть придумать образы действующих лиц.

Здесь важно решить: какой герой, высокий или низкорослый, полный или худой, какова его прическа, как он держится, жестикулирует, ходит — согнувшись или подняв голову. На все эти вопросы худож­ник отвечает, рисуя по воображению или с натуры. Чем больше индивидуальных черт у героя, тем живее будет образ.

Нельзя забывать одно из правил иллюстрации: об авторской заданности образа. Образ, создаваемый художником, не может противоречить авторским харак­теристикам. Если в тексте гово­рится, что герой толст, лыс, с уса­ми,— художник не имеет права это игнорировать. Другое дело, если у автора нет конкретных ука­заний, тогда художник свободен в решении персонажей.

       Действующие лица иллюстра­ции должны быть одеты в костюмы, принадлежащие к определенной эпохе и социальной среде. Плащ или шуба, сюртук или фрак, рубаха или сарафан, сапоги или лапти, цилиндр или картуз, мод­ное платье или рубище - важная деталь создаваемого образа.

       Теперь «художнику-режиссеру» понадобятся декорации и рекви­зит. Нужно точно определить, как выглядели место описываемых со­бытий и предметы, окружающие героев; где происходит действие, на природе или в помещении, в какое время года, дня. Одни пред­меты должны быть обязательно отражены, другие помогут доба­вить живые штрихи к характе­ристике. С изображением одежды и предметов современного  быта проще, их можно увидеть в жизни, зарисовать.    Карманный   альбом художника нужно ежедневно пополнять. Это  его  золотой  фонд, запасы на всю жизнь. Интересное дерево или ветка, ограда, колодец, телега, крыльцо, ворота, окна, стол, стул, печка и сотни других предметов в зарисовках и этюдах пригодятся художнику в будущем. А если он имеет дело с эпохой давно прошедшей?  Тут  поможет опыт мастеров прошлого. Посмот­рите старинные картины, гравюры, рисунки, в них найдете много жи­вых свидетельств времени.    Не надо стесняться перерисовывать нужное в свой альбом. А если у кого-то есть возможность запечат­леть старинные вещи с натуры - воспользуйтесь этим, ведь натур­ный рисунок незаменим.

И вот когда определились дей­ствующие лица, решен вопрос с их одеждой и местом действия, мож­но переходить к разработке «ми­зансцены». Кто из персонажей си­дит, кто стоит, что держит в ру­ках, в каком движении, положе­нии, повороте друг к другу, как размещены в пространстве, на «сценической площадке». Вари­антов решений может быть мно­жество, и выбрать наиболее от­вечающий теме - задача не из легких. Но только проделав все это, можно переходить к следую­щей части работы - изображе­нию.

       Начать надо с определения точ­ки зрения, откуда художник смот­рит на изображаемое. В зависи­мости от решения композиции линия горизонта может быть низ­кой, тогда фигуры на фоне неба становятся монументальней; или высокой, что дает возможность показать глубину пространства и разместить много фигур и пред­метов. Если художник смотрит на действие с близкого расстоя­ния, появляется возможность де­тальной разработки лиц и рук пер­сонажей. Если издалека, тогда в поле его зрения попадает большее количество предметов и простран­ства. Какое решение выбрать — подсказывает профессиональное чутье и заданность темы.

Подспорьем в работе над иллюстрацией являются рисунки с натуры. В них художник проверяет правильность замысла, черпает живые детали, что делает иллю­страцию жизненно убедительной. Натурные рисунки - это тот чудесный источник, который питает жизненными соками даже самые сказочные, фантастические сюжеты.

Проделав подготовительную часть, можно приступить к деталь­ному рисунку - картону, где должна быть подробнее и точнее прорисована вся композиция. Осо­бенно будьте внимательны к фигу­рам и предметам, частично пере­крываемым другими. Их обяза­тельно надо прорисовать целиком, чтобы знать, где они размещают­ся на плоскости. В противном слу­чае они повисают в воздухе или проваливаются в землю.

     Следующий этап - освещение, оно является одним из главных элементов в декоративном реше­нии иллюстрации. Исходя из те­матической заданности, художник может передаваемое действие помещать в залитое ровным светом пространство (в этом случае будет действовать собственный цвет предметов) или лучом света избирательно освещать нужные ему участки и группы. Появляющиеся падающие тени - дополнитель­ный элемент для организации цельного декоративного решения, ими можно перекрывать второ­степенные детали, объединять раз­розненные предметы и фигуры в единую группу. Работая над осве­щенностью, следует обратить вни­мание на силуэты вашей компо­зиции. Чтобы изображение легче читалось, следует темные группы помещать на светлом фоне и нао­борот.

     К организованному распреде­лению светлых и темных пятен композиции на плоскости надо от­нестись с особым вниманием: они определяют декоративный строй, создают настроение - драмати­ческое, напряженное или спокой­но-уравновешенное. Светом, а ес­ли рисунок цветной, то и цветом, можно выделить смысловой центр иллюстрации, ослабить второсте­пенные детали, собрать все фигуры и предметы в единый ансамбль, где ни одна деталь не мешает вы­разить главную мысль, а лишь до­полняет ее, развивает, обогащая замысел.

    Прежде чем приступить к вы­полнению оригинала, необходимо сделать быстрые, очень общие эскизы (нашлепки) в цвете, чтобы определить цветовую гамму и ос­новные цветовые пятна компози­ции. В этих эскизах вы решаете, будет ли рисунок светлым и воз­душным или напряженно-ярким, монохромным или пестрым, какой цвет будет определяющим. Такие эскизы не следует подробно про­рабатывать, чтобы оставить удо­вольствие выполнения до ориги­нала.

Вот главные этапы создания иллюстрации. Порядок их необя­зателен. Каждый художник про­ходит их по-своему, часть работы выполняется на бумаге, другая часть - в уме, что-то опускается, чему-то уделяется особое внима­ние. Но начинающему художнику проделать всю эту работу крайне необходимо. Это - профессио­нальная школа, трудная, но даю­щая возможность грамотно ре­шать самые сложные задачи. Чем лучше знаешь предмет изображе­ния, тем легче его передать, тем интереснее, оригинальнее, живее и убедительнее будет ваша иллю­страция.